2016年的動畫電影市場已經(jīng)畫上了休止符。這一年，60余部動畫電影一共收割了68億元票房，超過2015年的45億，漲幅達(dá)51%。然而，這巨大的漲幅卻不是中國制造的功勞。

　　據(jù)中國電影數(shù)據(jù)信息網(wǎng)顯示，2016年，中國內(nèi)地有13部動漫電影票房過億，然而僅《大魚海棠》和《熊出沒之熊心歸來》是國產(chǎn)動漫，其他的均隨了美、日的姓。

　　美國迪士尼的《瘋狂動物城》無疑是最大贏家，收割票房15.3億元，占到全年動畫電影票房的22.5%，讓其他國產(chǎn)動畫電影望塵莫及。其他過億元級別票房的動畫電影中，從美國引進(jìn)或者合拍的有：《功夫熊貓3》、《憤怒的小鳥》、《冰川時代：星際碰撞》、《愛寵大機(jī)密》、《海底總動員》、《海洋奇緣》。

　　年底上映的《你的名字?！罚?.6億元的內(nèi)地票房成績，創(chuàng)造了日本電影在中國內(nèi)地最高票房。與此同時，今年從日本引進(jìn)的其他8部日漫劇場版影片票房也都不錯，其中《航海王之黃金城》、《哆啦A夢》、《火影忍者劇場版》均過億。

　　再看看國產(chǎn)動漫成績：票房在1000萬以下有25部、票房在1000萬-5000萬的10部，而5000萬-1億的有2部，過億的只有《大魚海棠》和《熊出沒》。這與2015年差距并不大，2015年分別是21部、12部、5部和3部。

　　不難發(fā)現(xiàn)，2016年中國動畫電影票房幾乎全靠日美動漫撐著，而中國觀眾也是心甘情愿地為這些引進(jìn)片買單。毋庸置疑，美國的動畫電影，日本的TV動畫一直都是中國影視劇市場的最大受益者。

　　事實上，當(dāng)國外動漫作品在中國地盤上“攻城略地”之時，中國也并非無動于衷。一批國產(chǎn)動畫正在苦練內(nèi)功，時刻做好“出海”的準(zhǔn)備。眼下，中國動漫如何走出一條國際化之路，成為中國動畫人必須思考和解決的問題。

　　中國動漫曾風(fēng)光“出海”閃耀國際舞臺

　　眾所周知，中國動畫曾經(jīng)在亞洲乃至世界上有著重要的影響和輝煌的過去。1941年，上海萬氏兄弟制作了亞洲第一部動畫長篇《鐵扇公主》。1964年，中國動畫史上的“里程碑”——《大鬧天宮》問世，震驚國際動畫界，其接受、輻射范圍之廣泛，遠(yuǎn)超今日之想象。

　　建國之后，一大批動畫人才云集上海美術(shù)電影制片廠，創(chuàng)作于這一時期的《神筆馬良》、《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》等45部動畫作品在各大國際電影節(jié)上先后73次獲獎，可謂是“拿獎拿到手軟”，被國際評論為“達(dá)到世界第一流水平，在藝術(shù)風(fēng)格上形成了獨樹一幟的中國學(xué)派”。

　　日本動漫泰斗手冢治蟲就從《鐵扇公主》到《大鬧天宮》，一再受到萬氏兄弟等中國動畫電影人對民族風(fēng)格探索的啟迪，最終放棄學(xué)醫(yī)，決定從事動畫創(chuàng)作的。甚至戰(zhàn)后日本精神世界的重新構(gòu)建，都有來自中國的民族風(fēng)格實踐的文化參照。

　　但是風(fēng)光過后，中國動漫也開始走下坡路，動畫發(fā)展停滯不前。與之相反，日本動漫卻在這一時期得到了繁榮發(fā)展，走向全盛時代。隨著改革開放的深入，大量海外動畫片特別是歐美動畫片和日本動畫片被引入，而中國動畫的創(chuàng)作人員和主管人員思維僵化，觀念滯后，不能跟上時代潮流適應(yīng)市場變化，在國外優(yōu)秀動畫面前，中國動畫開始顯得更加脆弱和不堪一擊。在隨后的相當(dāng)長的一段時間里，中國動畫片市場兒童片被日本動畫和歐美動畫占據(jù)大半壁江山，而青少年動畫和成人動畫片市場幾乎完全被日本動畫占領(lǐng)。

　　隨著時代的演進(jìn)，不同代際的審美趣味也發(fā)生著劇烈的變遷，特別是3D電影技術(shù)的成熟，對中國動畫電影的民族風(fēng)格探索之路提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。1999年的《寶蓮燈》幾近成為具有鮮明民族風(fēng)格特征的中國動畫電影的絕唱，盡管在當(dāng)時取得了一定的成功，但在新世紀(jì)，中國動畫電影也再未實現(xiàn)任何意義上的國際化。

　　細(xì)數(shù)這些年“出海”的國產(chǎn)動漫

　　動漫作為一種優(yōu)秀的國際性文化語言，已成為中國與世界交流溝通的重要橋梁。近年來，中國動漫與世界動漫在產(chǎn)品、技術(shù)、項目、人才、版權(quán)等層面開展了全方位、多層次的交流合作。在吸收借鑒國外動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展經(jīng)驗的同時，中國動漫產(chǎn)業(yè)也積極“走出去”，開拓海外市場，傳播中華文化。

　　2009年2月，由夏天島工作室漫畫家夏達(dá)創(chuàng)作的漫畫《子不語》登陸日本，連載于《Ultra Jump》，成為國內(nèi)唯一進(jìn)入日本頂級漫畫雜志的作品。2009年底，漫畫《子不語》單行本第一卷在中日同步發(fā)行，銷售超過60萬套、200萬冊，并出版了臺灣版、香港版、馬來西亞版、越南版等多個國際語言版本。同年，全三維電視動畫作品《藍(lán)貓龍騎團(tuán)系列》，進(jìn)軍歐美主流頻道，在美國、西班牙、英國、巴西、印尼等12個國家和地區(qū)上映。

　　2011年，歷時3年創(chuàng)作完成的3D動畫電影《兔俠傳奇》，因其具有濃郁的中國特色，繼承發(fā)揚了中國傳統(tǒng)文化，再加上精良的制作，推出伊始就受到海外廣泛關(guān)注。公映后，通過院線、電視臺、DVD等主流渠道發(fā)行至美國、加拿大、俄羅斯、德國、法國、英國、韓國等全球100多個國家和地區(qū)，創(chuàng)造了中國動畫電影海外發(fā)行傳播的最佳成績。

　　2015年，《西游記大圣歸來》國內(nèi)上映62天，創(chuàng)下9.56億元票房，成為內(nèi)地影歷上最賣座的動畫電影。與此同時，該片也承載了代表國產(chǎn)動畫電影“走出去”，輸出中國的主流價值觀的使命，影片銷售至全世界六十多個國家和地區(qū)。

　　從內(nèi)容上看，近年來實現(xiàn)外銷的國產(chǎn)動畫電影題材較為廣泛，包括喜劇、冒險、科幻、名著或經(jīng)典故事改編等不同題材類型，其中具有中國特色文化元素的作品更易受關(guān)注，可稱之為“中國氣質(zhì)”：如中國武俠思想內(nèi)核的《兔俠之青黎傳說》、源自經(jīng)典西游故事的《大圣歸來》，彰顯中國傳統(tǒng)文化氣派;如《熊出沒2雪嶺熊風(fēng)》和《桂寶之爆笑闖宇宙》中的故事和情感，接軌和映射當(dāng)下中國現(xiàn)實。

　　中國動漫困境：國內(nèi)風(fēng)光，國外遇冷

　　雖然，中國動畫作品，最近幾年在國際舞臺上開始嶄露頭角，但不得不承認(rèn)的是，盡管部分國產(chǎn)動畫影視劇在國內(nèi)取得較好的票房與口碑，但在海外卻難以獲得同樣的風(fēng)光與地位。票房不理想，市場反響不佳，國外觀眾評價一般，這些元素都嚴(yán)重阻礙著國產(chǎn)動畫影視劇走出國門。

　　2015年，國產(chǎn)動畫電影《西游記之大圣歸來》以9.56億票房，拿下了好萊塢影片長年占據(jù)的中國動畫電影榜冠軍，真人動畫電影《捉妖記》更是成為華語電影首部破20億的影片。但這兩部在國內(nèi)大受歡迎的動畫電影，到了國外卻集體遇冷。

　　就拿《大圣歸來》來說，盡管該片銷售至全世界六十多個國家，但是海外票房也就四百多萬美元。美國、日本影迷雖然給予電影較高的評價，但是真正愿意掏錢買票去看正片的人卻寥寥無幾。甚至于，在《大圣歸來》登陸美國10天后，在美國各大網(wǎng)站連票房成績都查詢不到。

　　《捉妖記》，這部在2015年國內(nèi)影市紅得發(fā)紫的真人動畫電影在美國同樣遭遇滑鐵盧。2016年初，該片在北美40多家電影院上映，面對遠(yuǎn)渡重洋來的“最賣座華語片”，很多美國觀眾并不買賬，不少人看了之后表示電影的邏輯混亂，特效落后。即便在看似友好的韓國市場，《捉妖記》同樣難逃低票房噩運。

　　而與中國逆流而上之態(tài)走向海外電影市場，截然不同的是，日本、美國動畫電影進(jìn)入中國市場，幾乎是以順流而下之勢積起“票房深潭”。迪士尼動畫電影《瘋狂動物城》全球總票房突破10億美元大關(guān)，在占比總票房2/3的海外票房收入中，中國內(nèi)地貢獻(xiàn)了15.3億元(約合2.3億美元)。

　　不同于《瘋狂動物城》海外票房占全球總票房2/3的比例，中國動畫電影的海外票房在影片總收入中占比偏低，甚至可以忽略不計，該狀況在較長時間內(nèi)或難有大改觀，原因有二：一方面海外發(fā)行對國產(chǎn)動畫電影來說，仍然是非主流但又不能完全舍棄的板塊，能做到錦上添花就可以，比如獲得類似“該片在國際市場上獲得好評”的宣傳口徑，可謂“名重于利”;另一方面，中國電影市場的消費潛力巨大，在眾多好萊塢大片將中國視為“大票倉”時，國產(chǎn)動畫電影的主戰(zhàn)場必然仍在本土。

　　中國動漫“出海”受挫，原因何在?

　　近年來，動畫電影日益成為全球銀幕上的熱門電影之一，但中國動畫電影卻難在國際市場上享譽(yù)盛名，甚至屢屢受挫。事實上，對中國動畫電影而言，全球同步上映的目標(biāo)雖然有些遙遠(yuǎn)，但并非不能實現(xiàn)。不過，問題是能否通過全球同步上映斬獲理想票房?答案是“很難”，因為國產(chǎn)動畫電影在國際接受度、制作質(zhì)量、品牌口碑、海外發(fā)行戰(zhàn)略等方面還有待提升。

　　有人說，缺乏創(chuàng)意、技術(shù)落后、制作水平不夠高是導(dǎo)致中國動畫電影難以在國際銀幕上“叫座”的原因，但在文創(chuàng)資訊看來，中國動漫之所以在國際上“不被待見”，最主要的原因在于文化差異和宣發(fā)無力。

　　1. 文化差異引發(fā)觀眾感知隔閡

　　以《西游記》為例，《西游記》涉及了很多復(fù)雜的中國元素，雖然中國人對此家喻戶曉，但對外國人來說卻難以理解。如果將這些元素一成不變地搬上銀幕，是很難贏得國際市場的。而好萊塢的動畫電影則講究有著大而復(fù)雜的背景以及簡單的故事線條。

　　《捉妖記》一度被認(rèn)為是最有好萊塢品質(zhì)的中國電影，結(jié)果在好萊塢卻被扔爛番茄，這不得不說是件讓人尷尬的事。美國《銀幕》雜志資深影評人麥可西說：其實不止中國，包括新加坡、泰國等在內(nèi)的亞洲電影在北美基本票房都不太高。由于題材類型、語言文化、人文風(fēng)情等各方面的差異，都會影響到美國觀眾對中國電影的接受。不過，這種尷尬之前已經(jīng)發(fā)生過很多次了，國產(chǎn)片想要越過太平洋，確實還有大段距離。

　　綜上所述，不同國家的觀眾自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差異，這使得各個國家觀眾的觀影需求也不一樣，導(dǎo)致國內(nèi)受歡迎、票房高的影片在海外難以獲得成功。若想在海外市場同樣獲得觀眾的歡迎，就需要以讓各國觀眾都明白、能接受的表達(dá)方式制作影片，使產(chǎn)品的供給和需求匹配，不僅要有適合國際市場的題材和主題，還要讓故事的敘述風(fēng)格適合海外市場。

　　2. 發(fā)行渠道和平臺不完善

　　中國動漫產(chǎn)業(yè)走向國際不可小覷市場的重要性。走出國門開拓國際市場意味著需要國際市場能夠接受中國文化產(chǎn)業(yè)所表現(xiàn)的理念與價值觀，這就需要中國動漫產(chǎn)業(yè)在走國際化道路時不斷開拓國際視野，弘揚本國文化的同時也要考慮到文化差異的影響。

　　國產(chǎn)動畫影視劇若想走向海外，海外銷售發(fā)行渠道必不可少，但這也正是目前我國相對弱勢的領(lǐng)域。目前我國動畫影視產(chǎn)業(yè)在海外的市場話語權(quán)還不夠，國產(chǎn)電影缺乏平臺和渠道。除了要加強(qiáng)建設(shè)平臺、渠道外，還要對影片生產(chǎn)有更高要求，開拓海外市場需要更大的力氣和資金投入，這一國際化戰(zhàn)略，不僅需要政府支持，也需要企業(yè)支持，更需要國際環(huán)境。

　　有專業(yè)發(fā)行人士表示，與海外公司紛紛在國內(nèi)設(shè)立分公司、辦事處不同，目前國內(nèi)從事影視作品海外發(fā)行業(yè)務(wù)的公司大多數(shù)規(guī)模較小，數(shù)量也不多，而營銷方式、宣傳策略也相對單一，缺乏創(chuàng)新。如果想獲得海外市場，就需要針對當(dāng)?shù)刂贫ㄒ虻刂埔说臓I銷方式，加入當(dāng)?shù)卦兀尯Ｍ庥^眾更易接受，使得相關(guān)作品的信息傳播效果更好，獲得更大的影響力。

　　中國動漫如何乘風(fēng)破浪走國際化之路?

　　中國動畫電視片早以26萬分鐘超越美日成為“世界第一動漫大國”，但動漫大國并不意味著動漫強(qiáng)國。中國的動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展與日本、歐美相比差距依然存在。在文創(chuàng)資訊看來，中國動漫要成功“走出去”必須具備以下四點要素：

　　1. 從“低幼”向“合家歡”的轉(zhuǎn)變

　　在中國動漫產(chǎn)業(yè)起步的幾年里，《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》系列大電影在商業(yè)上的成功，似乎證實了中國動漫主打“低幼牌”的可行性。但是，只耕耘“低幼”市場，不圍繞青少年和成年人做文章，難以造就動漫強(qiáng)國，也難以增強(qiáng)在動漫領(lǐng)域的中國“軟實力”。

　　動畫電影《大圣歸來》、真人動畫電影《捉妖記》在創(chuàng)造票房奇跡的同時，也釋放出一個明顯信息：“合家歡”CG電影在未來擁有巨大的市場潛力。業(yè)內(nèi)人士分析，兩部電影雖在暑期檔上映，但其核心粉絲群其實是成年人，21～30歲成人觀眾占比高達(dá)70%。

　　事實上，國際化之路本質(zhì)是如何用好的故事把價值傳遞給全世界。迪士尼動畫成功的秘訣之一就是，做老少皆宜的合家歡電影。因此，只有實現(xiàn)從“低幼”向“合家歡”的轉(zhuǎn)變，才是中國動畫電影國際化發(fā)展的根本途徑，而“合家歡”也是國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的必然趨勢。文創(chuàng)資訊認(rèn)為，對中國而言，如果不做“合家歡”，就等于把“合家歡”市場拱手讓給迪士尼、夢工場。

　　2. 用國際語言講中國故事

　　曾幾何時，以《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《神筆馬良》等為代表的中國學(xué)派動畫，也曾與俄羅斯學(xué)派、日本學(xué)派等世界一流動畫流派共同享譽(yù)國際。隨著時代發(fā)展，傳統(tǒng)美影廠逐漸衰落，上世紀(jì)90年代大量美日動畫涌入中國，國產(chǎn)動漫逐漸喪失了自己的語言。

　　如今，平衡好國際性與民族性的關(guān)系，用國際通用的“話語體系”講好“中國故事”，是國產(chǎn)動漫“走出去”亟待破解的核心議題。而要把中國古老題材的動畫電影國際化，需要將那些繁復(fù)的、過于民族化和涉及宗教的部分剝離，挖掘出原著中最精華的東西，挖掘人類共性中最能打動人的東西，并且把故事用現(xiàn)代元素表現(xiàn)出來，使其符合當(dāng)代的審美，并賦予其現(xiàn)代的價值。

　　正所謂，不同國家或民族的故事有不同的邏輯、情感和思路，雖然外國動畫團(tuán)隊借中國的花木蘭、功夫、熊貓這些符號做出了成功的動畫電影，但并不能因此反向推出“中國動畫制作可以通過取材國外故事來拉近與國際市場的距離”，畢竟，一部動畫電影的成功不是簡單的“有了好故事”，而是在于“如何講這個好故事”。中國不擔(dān)心高質(zhì)量制作，因為多年代工已練就了制作水平，中國要用心學(xué)習(xí)的是如何找到一個好題材以及如何講出一個好故事。

　　3. 中外合拍合制作

　　為了獲得海外市場的認(rèn)可，除了提升自身作品的質(zhì)量和兼顧海外觀眾容易認(rèn)同的敘事風(fēng)格外，與美日等動畫強(qiáng)國展開跨國合作也是非常有必要的。例如：《從前有座靈界山》就是由中方出原著，出腳本，由日方出監(jiān)督，進(jìn)行原畫作畫，還聘請日本知名聲優(yōu)進(jìn)行配音。這樣，不僅能在國內(nèi)看到《從前有座靈界山》，還能在日本本土看到日語版的作品，可謂是兩國動畫公司雙贏的結(jié)果。

　　事實上，早在1981年，中國就與日本合拍了《熊貓的故事》，這是中國第一部與他國合作拍攝的動畫片。后來，又陸續(xù)出現(xiàn)了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鴨子偵探》、中法合拍的《馬丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三國演義》、中德合拍的《功夫小子》等動畫片或動畫電影。雖然合作方式和所占比重各有不同，但這些合拍動畫都不乏亮點。

　　一集動畫片的制作成本動輒高達(dá)數(shù)萬元，新興動漫企業(yè)往往無法承受如此投入。通過合拍模式，很多小公司資金壓力大、市場運作方式不成熟的問題得到緩解。合拍動畫進(jìn)入合作方所在國家的市場順理成章，其潛在的影迷基礎(chǔ)、收視率和票房顯而易見。合拍還能推動國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)積極、良性、高速發(fā)展。在中日合拍某動畫片時，日方以10%的技術(shù)入股，負(fù)責(zé)該片的動漫設(shè)計，并對中方主創(chuàng)人員進(jìn)行技術(shù)培訓(xùn)。通過這種合拍形式，國產(chǎn)動畫從業(yè)人員專業(yè)能力獲得提高，也更加了解國際市場的需求和規(guī)則。

　　4. 打通宣發(fā)渠道，借“船”出海

　　從海外發(fā)行層面來說，片方得有意識地與海外發(fā)行方提前接洽，調(diào)整制作細(xì)節(jié)，制定發(fā)行策略。提前與海外發(fā)行方接洽能使中國動畫制作企業(yè)更好地把控動畫創(chuàng)作過程，保證作品質(zhì)量。但在此之外，還必須根據(jù)自身特點確定一個有效的海外發(fā)行戰(zhàn)略，而不是帶著作品直奔某個名氣最大的海外交易平臺。比如《兔俠傳奇》，在確定海外發(fā)行思路后，為達(dá)到最理想的效果，由來自香港的海外發(fā)行負(fù)責(zé)人制定了詳細(xì)計劃——先去釜山電影節(jié)，接著是香港電影節(jié)，之后是柏林，最后才是戛納。

　　需要注意的一點是，在選擇動畫影片或動畫影視劇出口海外的過程中，要對出口國家的文化、市場喜好等方面進(jìn)行了解，在充分調(diào)研的基礎(chǔ)上，有針對性地投放，切忌盲目“出海”。以《大圣歸來》為例，該作品能在海外收獲400多萬的票房，得益于《西游記》這一重磅IP在東南亞地區(qū)的文化認(rèn)同。

　　從銷售渠道看，仍是自營、海外代理、自營+代理三種模式并存，不同的企業(yè)根據(jù)自身實際情況各有側(cè)重。無論自營或代理，國外幾大知名電影節(jié)都是國產(chǎn)動畫電影走向海外的必經(jīng)通道，業(yè)內(nèi)有“美洲去洛杉磯，歐洲去戛納，亞洲去新加坡”一說，意即拓展美洲市場要去美國最大的電影交易會美國電影市場，拓展歐洲市場要去法國戛納國際電影節(jié)的電影交易市場，拓展亞洲市場則去亞洲電視論壇及內(nèi)容交易市場與新加坡影匯。

　　對動畫企業(yè)而言，如今帶著作品參加海外影視節(jié)展并非難事，但涉及具體的發(fā)行事務(wù)時，由于語言、合同條款、時差等原因，多數(shù)動畫企業(yè)會選擇發(fā)行代理或合作出品方來處理海外發(fā)行各事項。選擇自行處理動畫電影海外發(fā)行事宜的或者是體量足夠大的集團(tuán)化企業(yè)，可以借力集團(tuán)內(nèi)的海外市場業(yè)務(wù)資源，如深圳華強(qiáng)數(shù)字動漫有限公司、光線傳媒彩條屋影業(yè);或者是以聯(lián)合出品身份參與動畫電影項目，以自身宣發(fā)資源來操盤片子的海外發(fā)行，如上海炫動傳播股份有限公司。

　　國產(chǎn)動漫“出海”不易，先本土再國際

　　作為國產(chǎn)動漫的一支“強(qiáng)心針”，《大圣歸來》《捉妖記》的成功只是個開始。未來幾年內(nèi)，國產(chǎn)動漫將進(jìn)入“從規(guī)模到精品”的換擋期，還會有更多“合家歡”定位的精品動畫走出低幼怪圈，在藝術(shù)和技術(shù)上做出探索，成為有著“國際語言”的“中國故事”。

　　中國動漫“動起來”并“走出去”，是一個“潤物細(xì)無聲”的過程，而不可能是“大躍進(jìn)”式的，我們要穩(wěn)扎穩(wěn)打，量力而行，不可冒進(jìn)。在這個過程中，一定要反對三種傾向，一是反對照搬，比如中國傳統(tǒng)的人物形象簡單地轉(zhuǎn)化成動畫人物形象;二是反對對經(jīng)典名著的戲說，比如為了吸引眼球，用低俗的制作手法來操作;第三是反對粗制濫造，要堅持出精品，要不然就是“見光死”，經(jīng)不住觀眾的檢驗。

　　動畫電影一直被稱為“文化折扣最小的片種”，容易進(jìn)入國際文化傳播語境，加上政府有關(guān)主管部門對“文化走出去”的倡導(dǎo)和支持，因此多數(shù)動畫制作企業(yè)都有“立足當(dāng)下，做好國內(nèi)，放眼全球”的想法，無論當(dāng)前是否具備實力，對海外市場開拓都有一個積極的心態(tài)，具體體現(xiàn)在創(chuàng)作、制作中，會有意識地借鑒、融匯國際化動畫語言，并在形象、故事、色彩、音樂等方面向國際靠攏;體現(xiàn)在市場運營上，則是主動、系統(tǒng)地“做功課”，對參加海外節(jié)展能做到“有備而去，去則有所得”。

　　國外的公司想進(jìn)來，中國本土動畫卻希望“借船出海”借船出海”。與積極的心態(tài)相呼應(yīng)的則是對“走出去”的理性認(rèn)識。文創(chuàng)資訊認(rèn)為，中國動畫公司現(xiàn)在花大成本為了走出去而走出去并非好事。更何況，很多外國公司只看重中國市場能為他們的影片帶來多少收入，并不熱衷于幫助中國動漫企業(yè)“借船出海”。與其徒有“走出去”的虛名還不如先腳踏實地把故事基礎(chǔ)打好，把藝術(shù)功底做扎實，先在本土市場上獲得認(rèn)可。試想一下，如果作品連自己人都不能認(rèn)可，花多少錢也走不出去，即便走出去，意義又何在?