近日，中國動漫奠基人張光宇漫畫展在烏鎮(zhèn)舉行，美猴王、神筆馬良等經(jīng)典動漫形象，透過精致的手稿再度喚起幾代中國人的記憶。而相比老一代藝術(shù)家所創(chuàng)造的輝煌，當下藝術(shù)從業(yè)者卻鮮有拿得出手的原創(chuàng)作品。多年來，中國動漫藝術(shù)幾經(jīng)沉浮，由強調(diào)藝術(shù)性到一味技術(shù)性，由針砭時弊到低幼化的淺薄，由濃郁的民族色彩到效仿歐美、日本的不倫不類，一系列的變化使得當代作品在民族性、藝術(shù)性逐步缺失。有專家指出，其背后是藝術(shù)人才在傳承上出現(xiàn)斷層，導致當代缺少真正大師級的動漫藝術(shù)家，這成為困擾動漫發(fā)展的重要原因。

　　現(xiàn)狀：由蜚聲國際到難以立足

　　7月以來，《大耳朵圖圖之美食狂想曲》、《豆福傳》、《大護法》等多部國產(chǎn)動畫登上各大院線，借勢暑期檔熱潮，力圖再現(xiàn)票房奇跡。記者發(fā)現(xiàn)，除了《大護法》有8分尚可的口碑，其余幾部作品皆反響平平，只有5-6分左右。受排片率和口碑的雙重影響，國產(chǎn)動畫電影在票房上均沒有亮眼表現(xiàn)。尤其是深圳房企京基集團斥資2億元出品的《豆福傳》，號稱籌備八年，目前上映6天的累計票房僅有1400多萬元。

　　今年的酷暑中，國產(chǎn)動漫從業(yè)者卻領(lǐng)教到了深深的寒意。自2015年《大圣歸來》一舉拿下9.57億元票房后，資本大鱷爭相入局，各大網(wǎng)站也紛紛扎堆投資國產(chǎn)動漫項目。但在技術(shù)與資本兼?zhèn)涞那樾蜗?，好口碑、票房破億的作品寥寥，多數(shù)動畫電影難逃虧本的噩運，媒體也發(fā)出了“國產(chǎn)動畫高票房成偶然”的聲音。

　　在當下國產(chǎn)動漫藝術(shù)陷入窘境的節(jié)點，業(yè)界人士陷入到懷舊與反思的情緒中。適逢“中國動漫奠基人——張光宇漫畫展”近日在烏鎮(zhèn)開幕。100多部傳世的經(jīng)典動漫作品，呈現(xiàn)出張光宇為中國動漫藝術(shù)做出的貢獻，更是讓觀者追憶舊時國產(chǎn)動漫藝術(shù)的輝煌?？梢哉f，中國動漫藝術(shù)是中國電影類型中最早走向世界的片種。上世紀60年代前后，佳作頻出的中國動漫藝術(shù)在國際上聲名鵲起，被贊譽為“中國學派”(又稱中國動畫學派)。

　　查閱影史——《大鬧天宮》曾獲得英國倫敦國際電影節(jié)年度杰出電影獎，《小蝌蚪找媽媽》曾獲得法國第十七屆戛納國際電影節(jié)榮譽獎，《牧笛》曾獲得丹麥第三屆歐登塞童話電影節(jié)金質(zhì)獎……幾乎每一部影片都獲得國際業(yè)內(nèi)人士的盛贊。法國《世界報》曾指出，“《大鬧天宮》不僅有迪士尼作品的美感，造型藝術(shù)又是迪士尼做不到的，完美地表達了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風格”。

　　中國傳媒大學文化發(fā)展研究院副院長卜希霆在接受記者采訪時指出：“相對于上世紀五六十年代的黃金時期，中國動漫在全球化的發(fā)展背景之下，并沒有處于一個緊要的位置。”通觀新世紀以來的國產(chǎn)動漫藝術(shù)，從人盡皆知的《寶蓮燈》到《大圣歸來》，或者是口碑不錯的《羅小黑戰(zhàn)記》、《魁拔》、《畫江湖之不良人》，或是受眾低幼的《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》，沒有一部獲得過國際上的重要獎項，具有與《大鬧天宮》相媲美的國際影響力。

　　成因：藝術(shù)傳承出現(xiàn)斷層

　　透過黃金時期的國產(chǎn)動漫藝術(shù)反思當下，其一蹶難振的癥結(jié)得以清晰呈現(xiàn)。卜希霆指出：“上世紀五六十年代的動漫工作者，都是當時知名的美術(shù)家，大師級的人物參與了動漫藝術(shù)。他們在美術(shù)行業(yè)本身就有很高的地位，身處中國傳統(tǒng)文化的脈絡(luò)之下，對中國文化有深厚的領(lǐng)悟和認知。大師們的創(chuàng)作，使國產(chǎn)動漫藝術(shù)在世界語境中保有中國特色，所以能在世界動畫之林占據(jù)顯赫的位置。”《大鬧天宮》美術(shù)造型的操刀者張光宇正是在各個藝術(shù)領(lǐng)域都有所建樹的藝術(shù)家。在《追尋張光宇》一書作者唐薇看來， “他太獨特，稱他為美術(shù)家，不夠。稱他漫畫家，也不夠。設(shè)計師、出版家、裝飾藝術(shù)家、電影美術(shù)家、插畫家、社會活動家、現(xiàn)代美術(shù)推廣人……似乎都不夠，于是有人稱他為雜畫家”。

　　此外，中國動漫藝術(shù)的輝煌都少不了藝壇巨匠齊白石與李可染等人的貢獻：中國第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》是實現(xiàn)了“把齊白石的畫動起來”的構(gòu)想;1963年的水墨動畫《牧笛》中水牛的造型則出自李可染的手筆。當時上海美術(shù)制片廠的特偉、靳夕、王樹忱、段孝萱等動漫藝術(shù)家群體，他們藝術(shù)素養(yǎng)高，受過深厚的中國古典文化熏陶，或者留洋國外接受西洋藝術(shù)教育新思想，無疑對中國動畫片的飛躍發(fā)展起到了很大的推動作用。

　　在卜希霆看來，中國動漫藝術(shù)由輝煌走向黯淡與傳承的斷層有關(guān)。當時中國的動漫藝術(shù)家并沒有形成專業(yè)化的、可持續(xù)的創(chuàng)作團隊。與美國、日韓的動漫生產(chǎn)模式相比，中國沒有成熟的“大師工作室模式”。“現(xiàn)如今，我們有一大堆動畫學院和專業(yè)的學生，但事實上沒有幾個能叫得出名字的人物。”書畫界與動漫界之間也存在著極大的鴻溝。沒有大師參與，鮮有大師產(chǎn)生的狀況使得中國動漫丟失了許多藝術(shù)性與民族性，不被國際認可并極易淪為技術(shù)的附庸。有著十年游戲動漫研發(fā)經(jīng)歷的魏先生在接受記者采訪時道出了行業(yè)的問題：“現(xiàn)在游戲動漫中所謂的中國風，主要是基于武俠、仙俠的傳統(tǒng)題材，表現(xiàn)手法上其實和日式、歐美的形象差不多，作為依靠項目生存的公司，基本會迎合導演、游戲研發(fā)方等甲方的要求。設(shè)計所學在甲方意志面前可能完全不被認可。這個環(huán)境扼殺了一些從業(yè)者。”

　　未來：“大動漫觀”亟待實現(xiàn)

　　當下中國動漫藝術(shù)的癥結(jié)在影史上并非個案。上世紀五六十年代黃金期之前的國產(chǎn)動漫也曾經(jīng)走過蹣跚學步的坎途。1955年，《烏鴉為什么是黑的》曾在國際上鬧過一起獲獎的烏龍事件：由于在內(nèi)容與形式上的全盤模仿，被評委誤認為是蘇聯(lián)作品。自此，中國動畫人開始反思創(chuàng)作之路。在時任上海影片廠動畫片組組長特偉提出的中國動畫片“走民族風格之路”的口號影響下，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返染哂兄袊嵨兜慕?jīng)典佳作得以應運而生。

　　對于眼下迷茫中的動漫藝術(shù)來說，強調(diào)作品內(nèi)核外核實現(xiàn)真正的民族性，需要在源頭上發(fā)展專業(yè)化、產(chǎn)業(yè)化的屬于中國動漫的制作模式。經(jīng)文化部統(tǒng)計，截至去年，國內(nèi)經(jīng)認定的動漫企業(yè)總數(shù)已累計達到730家，多數(shù)還是小作坊式的經(jīng)營。北京商報記者詢問了多家動漫公司，其盈利方式以項目代工為主，IP原創(chuàng)基本處在構(gòu)想階段。展望中國動漫藝術(shù)的發(fā)展前景，卜希霆作為業(yè)界專家，給出了建設(shè)性的意見：“首先要對本民族、本土的故事性深度挖掘，去掉不適宜的外來表達，打造適合中國人口味的IP動畫網(wǎng)。其次，要盡快形成中國模式的工業(yè)化動漫產(chǎn)業(yè)運營機制。形成大師的培養(yǎng)模式和工作室制，創(chuàng)作優(yōu)質(zhì)的IP并進行全產(chǎn)業(yè)鏈的開發(fā)。第三，要有一種‘大動漫觀’。不僅要擺脫低幼化的模式，兼顧不同群體，也不能僅僅就動漫而學動漫、做動漫，要站在國家新型戰(zhàn)略性的產(chǎn)業(yè)態(tài)勢上對待動漫藝術(shù)。使動漫藝術(shù)和國家的傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)、戰(zhàn)略性新興產(chǎn)業(yè)相結(jié)合，將其定位為影響未來每一個人的文化消費內(nèi)容。”