翁劼在《瑞瑞和他的朋友們》的拍攝現(xiàn)場

　　最傳統(tǒng)的手繪動畫，是在紙上將畫面一張張畫出來，通過將有著微妙變化的畫面進行連續(xù)快速地展現(xiàn)，形成動畫。1907年發(fā)明的定格動畫，和手繪動畫有著異曲同工之妙，只是將手繪畫面換成了對物體的擺放，將每個物體在運動中的不同形態(tài)拍攝下來，再將照片進行逐幀放映而形成動畫。

　　雖然目前很難在身邊找到定格動畫的作品，但這一藝術形式其實一直陪伴著中國兒童的成長。由上海美術電影制片廠打造的《阿凡提》、《神筆馬良》、《鏡花緣》等系列作品，在很長的一段時間都是世界定格動畫技術的領先者，也時常通過電視與觀眾見面。

　　《阿凡提》系列也是80后、90后的童年回憶

　　然而，當時的技術并沒有得到更好的開發(fā)和利用，由于當時角色人偶的骨架都是由金屬絲為主體打造，一些金屬特有的回彈性無法避免，在擺動作時并不能完全做到預想的模樣，而在上世紀九十年代，國際上已經開始逐步應用更加先進的人偶骨架技術。再加上以《玩具總動員》為首的3D動畫在電腦普及之后的爆發(fā)，也讓定格動畫這一手藝逐步邊緣化。

　　最近幾年國內動畫市場蓬勃發(fā)展，但還未有一部定格動畫長片問世。目前定格動畫的應用，相對都集中在廣告及短片當中，由于不少制作方只是以定格作為公司業(yè)務的其中一個方向，整體質量水準良莠不齊，其中也不乏一些只圖效率粗制濫造的作品。

　　而在今年9月舉辦的首屆巴塞羅那荔枝電影節(jié)上，代表中國登上主題單元“輕功夫·新武俠”的動畫片，正是兩部定格動畫，來自潤物定格動畫工作室的《風雪山神廟》和《刺客聶隱娘前傳》。

　　這兩部定格動畫都是短片，分別只有13分鐘和4分鐘。作為翁劼導演的成名之作，2014年展映的《風雪山神廟》甚至只有一句臺詞，是他在中國美術學院任教時，帶著學生一起做起來的一部作品，而《刺客聶隱娘前傳》則是為了配合影片《刺客聶隱娘》上映而做的宣傳片，也是翁劼在2009年創(chuàng)立潤物定格動畫工作室后，第一次與電影長片展開合作。

　　翁劼的處女作《風中之塔》于2011年誕生，在此之前，他并沒有經過系統(tǒng)的動畫學習，中國美術學院畢業(yè)的他，本科、研究生都是雕塑專業(yè)，還是雕塑系中的“異類”，“他們都崇尚做一些比較大的(雕塑)，但我喜歡的是小的、精致的東西”。直到研究生期間通過交換生的機會去到美國，認識了《鬼媽媽》的藝術設計丹·卡爾，他才開始正式接觸到定格動畫。

　　2009年上映的《鬼媽媽》是萊卡動畫確立風格的作品之一

　　不過，作為交換生，翁劼并沒有留在美國工作的機會，只能選擇在回國后繼續(xù)進行這一領域的研究。憑借作為美術學院油畫系老師的父親從小進行的熏陶，以及自己在雕塑系所學的模型骨架的功底，翁劼在材料、顏色等方面有著先天的優(yōu)勢，回國后的他，開始了自己在定格動畫領域的探索。

　　翁劼的畫面思維在其中起到了非常重要的作用。要拍成影片，少不了用鏡頭畫面講故事的能力，沒有經過系統(tǒng)訓練的他，只能通過對曾看過的電影進行分鏡頭的拆解，來分析如何使用恰當?shù)漠嬅嫒ブv述故事，“我看過的電影，分鏡頭都會記在腦子里。我讀文字的速度很慢，不過看過的鏡頭都能記住，這些鏡頭就能用到我的作品里。”

　　正是憑借這樣的圖像思維，翁劼拍攝作品時，一開始的劇本就只有一個文字大綱，不同的分鏡是更加具體的劇本。比如在他們最新的短片作品《瑞瑞和他的朋友們》中，大綱中的一句話“瑞瑞要搬家”，就要用分鏡來填補細節(jié)，要先拆房子，再找輪子、然后把東西裝好，在路上還得遇到困難，還得用槳撐地轉彎等等。在工作室中，幾十張分鏡便貼上白板，動畫師們便按照分鏡進行拍攝。

　　《瑞瑞和他的朋友們》片頭

　　談到影片的創(chuàng)作，翁劼的邏輯是，“先提出一個整體的概念設計，再同分鏡師、美術共同完成故事的劇情分鏡投和細節(jié)概念設計。這些前期工作完成后，在讓場景師按照這些設計出場景、道具，道具師搭建基本框架，人偶師制作骨架，完成具體的頭部、衣服、毛發(fā)、上色等，場景師根據(jù)實物進行打光，最后動畫師再根據(jù)分鏡頭去進行發(fā)揮。”

　　在他眼中，“定格動畫具有特殊的語言，不同于二維、三維動畫，定格動畫能夠通過比3D渲染更直接的制作方式呈現(xiàn)鮮活的角色，制作一些毛茸茸的東西，而且因為是真實的光學鏡頭和空氣，能獲得完全不同的材質上的感覺。”

　　然而從全球范圍來說，定格動畫都有一個不能回避的現(xiàn)象，就是產量太少。其實，定格動畫的產量，跟其相對較長的制作周期并沒有太多關系，如今每一部成熟且工業(yè)化程度完善的3D動畫，平均都需要5年左右的制作周期，長的甚至需要8年之久，相比定格動畫的制作并沒有什么時間上的優(yōu)勢。

　　或許也有觀點會認為，3D動畫制作周期長，跟畫面技術的迅猛發(fā)展有很大關系，龐大的數(shù)據(jù)量需要這么長的時間去渲染。然而不僅3D動畫、2D動畫的畫面在近幾年有著明顯的進步，由于定格動畫采用的是實物拍攝，近幾年也憑借多方面的進步獲得了畫面上的飛躍，比如人偶骨架的靈活度、耐久度上的升級，以及拍攝搖臂、軌道設計上的進步等等。

　　3D動畫的高產量，依靠的是相關制作公司數(shù)量眾多。而在全球動畫領域內，只有少數(shù)幾家公司在專注從事著定格動畫這一行業(yè)。其中有著有優(yōu)良傳統(tǒng)的并一直保持穩(wěn)定產出的，只有英國的阿德曼動畫公司和美國的萊卡動畫工作室兩家。

　　這兩家公司的作品風格差異極大。阿德曼的動畫作品突出其英式幽默以及獨特的民族性，將定格動畫的親和力發(fā)揮到極致，《超級無敵掌門狗：人兔的詛咒》便獲得78屆奧斯卡“最佳動畫長片”，《小雞快跑》也憑借4500萬美元的預算在全球收獲2.9億美元的票房成績。

　　《超級無敵掌門狗：人兔的詛咒》

　　而萊卡動畫則在風格上和技術上做出了非常多大膽的嘗試。近幾部作品《通靈男孩諾曼》、《盒子怪》和《魔弦傳說》全部都是在講述“暗黑系”的故事，拍攝時也將3D打印大規(guī)模應用到人偶的制作中。不過，3D打印的材料都是單一的塑料，從某種程度上來說，影響了原本不同材質碰撞產生的質感。都是通過3D打印輔助制作。比如在制作《盒子怪》時，他們打印了幾千個完全不同表情的主角蛋生的臉，通過將不同的臉安裝在人偶的頭部變換表情。對更加傳統(tǒng)的定格動畫工作者來說，他們會為了保留設計中的質感，更愿意打造一個結構復雜的頭部，讓人偶的五官都能隨著機關運動，在拍攝中只靠調整單一人偶的五官呈現(xiàn)它的表情。

　　《魔弦傳說》主角久保的臉也是通過3D打印制作

　　翁劼并不排斥使用全新的可能有所爭議的技術，如何能在新技術的基礎上考慮增添其質感是他和團隊們思考的問題。除了3D打印這類的技術的應用，定格動畫目前也會逐步引用一些更加具有實用性的輔助類工具，iPad Pro的 Procreate app 就是其中之一。通過這一軟件，能夠很簡單快速的畫好分鏡，分配給不同的動畫師進行分工協(xié)作，團隊可以隨時隨地捕捉靈感和交流創(chuàng)意。

　　翁劼介紹，還可以將真人的某些特定動作拍攝下來，比如拳擊、翻滾，再讓虛擬人偶模仿人的動作，觀察其中關節(jié)的變化，讓真實的人偶模仿這樣的動作進行拍攝，在MacBook Pro Touch Bar 上用 iMovie 進行編輯，讓整體動作符合真實情況，也減少了一些特殊動作的試錯成本。

　　翁劼正在使用Procreate修改分鏡頭

　　而在國內，目前定格動畫面臨的問題要現(xiàn)實的多。“需要收入去發(fā)工資、付房租和投入之后的項目開發(fā)”，潤物動畫團隊也通過承接商業(yè)合作項目保證運營。在國內，除潤物動畫之外，幾乎難以找到如此專注于定格動畫開發(fā)制作的團隊，更別提藝術審美上的專注性了。

　　在武俠動畫方面有所建樹的潤物動畫工作室，在近期也有了完全不同的項目計劃。翁劼透露，在2017年1月，過完元旦之后，“出現(xiàn)了一個小空檔，之前大的電影項目《李白·少年游》也不大能推動，同事們就想，我們離過年還有22天，就拍一個賀歲片吧”。這么短的時間如何拍出定格動畫的賀歲片?翁劼和同事們決定做的短小精悍而有趣。就這樣，8集的半分鐘短片《瑞瑞和他的朋友們》應運而生。

　　《瑞瑞和他的朋友們》與潤物動畫之前的武俠作品完全不同，是一部合家歡的溫馨題材，“希望低年齡孩子看到幽默，也能通過精良的制作和憨萌的角色，讓成年人看到也會心一笑。我們拍的時候很感動，覺得瑞瑞無論面臨多么艱難的環(huán)境都能微笑面對，這也算是一種英雄精神”。

　　動畫師正在拍攝《瑞瑞和他的朋友們》

　　也正是因為這個短片系列在沒有進行任何宣傳的情況下，在騰訊短視頻、愛奇藝等平臺發(fā)布后很快獲得了累計了超過百萬的播放量，讓他們有了將《瑞瑞和他的朋友們》做成正常時長的連續(xù)劇集的打算。“大家都很興奮，在很多地方都精益求精，做到現(xiàn)在這個程度，我們也不一定非要將其打造成為劇集，如果有可能，也會嘗試往大電影的思路上去發(fā)展。”在未來，如果潤物動畫的融資和《李白·少年游》、《瑞瑞和他的朋友們》的融資都進展順利，或許在不久的將來，會有兩部制作精良的定格動畫長作橫空出世。